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草地上的圣母

【规格】 113×88公分

【材质】 油画

【存藏处】 维也纳艺术史博物馆

【规格】 113×88公分

【材质】 油画

【存藏处】 维也纳艺术史博物馆

拉斐尔圣齐奥(意大利语:Raffaello Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日),本名 拉斐尔桑西(Raffaello Santi),常简称 拉斐尔(拉丁语:Raphael),意大利画家、建筑师。与列奥那多达芬奇和 米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称,画作中的人物清秀,场景祥和。

他的著名宗教画 圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体;他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。他为 梵蒂冈 教宗居室创作的大型壁画《 雅典学院》是经典之作,他将 柏拉图和 亚里斯多德,将基督教和异教,统统融合在一起,创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如:“教皇 利奥十世像”。他的性情平和、文雅,和他的画作一样。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马,终年37岁,葬于 万神庙

这副画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形,而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。 两个孩子则是占据了画面的下部,稍稍偏左,圣母的左脚则侧向画面的右侧,弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地,手持十字仗,而小耶稣则是站着,右手拿着仗。 这副作品中的金字塔结构表现出作者深受达芬奇的风格影响,尤其是《 圣母子与圣安妮》这副作品。其他一些带有达芬奇色彩的特征则表现在对圣母脸部的塑造,以及描绘小耶稣的背部,远方的风景,蓝色背景以及薄雾时使用的“ 晕涂法”。但是也有一些元素体现出这副画与达芬奇画作的差距,就比如说对人物的轮廓线。

《草地上的圣母》Madonna of the meadow是 意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。 拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象,以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已,圣母俯视着两个孩子,她的表情使人难以忘怀。但是,如果我们看一看拉斐尔为这幅画而作的那些速写稿,我们就开始省悟原来这还不是他最费心力的地方。在他心目中,这些地方当然要这样画,他反复尝试,所追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关系。在左角的速写稿中,他想让 圣婴一面回头仰望着他的母亲,一面走开。他试画了母亲头部的几个不同姿势,以便跟圣婴的活动相呼应。然后,他决定让圣婴转个方向,仰望着母亲。他又试验另一种方式,这一次加上了小圣婴的脸转向画外,而不去看她。后来他又作了另一次尝试,而且显然急躁起来,用好几个不同的姿势试画圣婴的头部,在他的速写簿中这样的画页有好几张,他在画页上探索怎样平衡这三个人物最好。但是,如果我们现在回过头来再看最后的定稿,我们就会发现他最终确实把这幅画画得合适了。在画面上物物各得其所,而拉斐尔通过努力探索最终获得的姿态与和谐显得那么自然,那么不费力气,几乎未曾引起我们的重视,而恰恰是这种和谐使圣母更加美丽,使孩子们更加可爱。


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