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曹明求

曹明求,湖南人。国务院政府特殊津贴专家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,擅长国画牡丹,于艺术领域取得诸多成绩。其中在中国美术馆等国内外美术馆举办十多次个人画展,中国美术馆等机构及个人收藏数百件作品,出版有《中国当代美术家画集曹明求》、《多元体系与当代中国画研究》等多本作品集。 [1-2]

曹明求

享受国务院有突出贡献政府特殊津贴专家

国家一级美术师

中国美术家协会会员

出 版

2008年 《多元体系与当代中国画研究》 人民美术出版社

2005年 《中国当代美术家画集曹明求》 人民美术出版社

2001年 《曹明求画集》 人民美术出版社

1996年 《曹明求画集》 岭南美术出版社

收 藏

中国美术馆、中国驻英国大使馆、中国驻曼彻斯特总领事馆、

中国驻德国大使馆、中国驻汉堡总领事馆、中国驻丹麦大使馆、

中国驻新加坡大使馆、中国驻泰国大使馆、中国驻柬埔寨大使馆、

中国驻巴西大使馆、新加坡南洋艺术学院、广州美术学院美术馆、

深圳市博物馆、湖南省博物馆等单位收藏有曹明求先生

不同时期的国画、油画、陶瓷等艺术作品。

展 览

2010年 7 月 美国明尼苏达州绘画艺术五人联展

2009年 9 月 《花之魂》入选第十一届全国美展

2007年 2 月 泰王国国家美术馆“红白蓝”曹明求艺术展

2006年12月 中国美术馆“红黑蓝”曹明求艺术展

2005年11月 湖南省美术馆曹明求画展

2005年10月 河北美术馆曹明求画展

2005年 9 月 洛阳美术馆曹明求画展

2004年10月 《春天的故事》入选第十届全国美展

2004年 8 月 《花鸟》入选邓小平诞辰100周年画展(中国美协主办)

2003年 6 月 《蕾》入选第十七届全国新人新作展(中国美协主办)

2002年 9 月 新加坡南洋艺术学院曹明求画展

2002年 3 月 中国美术馆曹明求画展

1998年 5 月 深圳博物馆双人展(郭绍纲、曹明求)

1995年 8 月 作品《娇容千叠谁托起》获湖南省首届中国画大赛金奖

1994年 9 月 作品《晕》入选第八届全国美展

1992年 3 月 深圳博物馆曹明求画展

发 表

《人民日报》、《中国文化报》、《光明日报》、《文汇报》、《文艺报》、

《美术报》、《美术》、《大公报》、《新加坡联合早报》、《北京晚报》、

《新民晚报》、《湖南日报》、《三湘都市报》、《羊城晚报》、

《深圳特区报》、《深圳商报》、《当代艺术报》等

更多详细信息请搜索:国画牡丹-曹明求

几雨几晴

做得这些春

十分颜色十分红

须知真艳原无艳

色相多从空里生

丹青总幻身

千载沉香

绝调写风神

花瓣花枝墨晕成

若教解语应倾国

名花恼客魂

清露皋兰

月白江水寒

韵友轻解旧霓裳

湘女久无尘土梦

灵根出壳带云岚

身境两相忘

王鲁湘 集句

2006年中国美术馆曹明求“红、黑、蓝”艺术展前言

王鲁湘(清华大学美术学院博士生导师、凤凰卫视高级策划、主持人)

……曹明求是个非常优秀的艺术家。他的不安分和他那种湖南人锲而不舍的精神,构成了他作品的内涵。从艺术语言和手法讲,他的作品有明显特点,就是语言手法的错位应用,他画的是水墨画,中国画,但应用了各种绘画元素,应用了其他门类的手法。他有个明显特点:他的东方化、民间化情结深。他对中国民间文化下了很大功夫。

梁江(中国美术馆副馆长、博士生导师)

曹明求自幼酷爱画艺,尤钟意于牡丹。后入广州美术学院深造,得名师指导,更精研古代巨匠传统,融会贯通,奠定了坚实的绘画基础。

他能作重彩勾勒,有宋人的缜密;能作泼墨写意,得近代大家的启迪;而色彩的多变又借鉴了西方油画、水彩的经验,故他的创新能得心应手而又有所依凭。

古人称牡丹为“国色天香”。但牡丹入画易艳而不易雅。曹明求的创造性在于他不仅表现了牡丹的庄重富丽,更追求格调的清新,意趣的高雅。根据不同的境界风中、雨中、雾里、月下,而运用不同的技巧,从而抒写出情感浓郁诗的韵致。

迟轲(广州美术学院美学系系主任、教授、广东省美学学会会长)

……曹明求艺术世界里涌动的是现代人的情感、音乐的律动、诗的意境。博大、精深、淡雅、朦胧,一股南北交融、中西合流的春风扑面而来!少了两宋花鸟画的沧桑,没有了明、清的刻板;自由、奔放、清新……像一杯甘甜的美酒,悠长、清香、淡雅又令人回味无穷。

黄耿辛(北京《世纪收藏》杂志主编)

曹明求的牡丹,是将某一题材画到极致的又一例证。在中国现当代画坛上,齐白石的虾、徐悲鸿的马,都是如此。聆听着曹明求牡丹世界所散发的山水清音,想象牡丹纵向的发芽、长叶、开花、凋谢的生命轨迹,横向的日月山河、风霜的承接和感受,我们的生命无疑会在惊喜中获得升华,在快乐中获得顿悟。我想,这就是曹明求牡丹画的意义和价值所在。

聂雄前(《深圳女报》总编、教授)

首先祝贺曹明求艺术展举行。我曾经看曹明求作品照片的时候,觉得他的作品很有视觉感,很新鲜,今天看画展这种视觉感更强烈了。他的画大气、奔放、热烈。先谈谈我个人的一些感想。一是曹明求先生是一位全才。他的作品有中国画、油画,中国画又有工笔、写意,除跨画种之外,他还跨行业、跨领域,这在中国美术史上是少有的,最重要的是他能将每个种类都处理得相当到位、非常专业。二是他的画大气。他的画充满了阳刚之气,同时还有文气。三是他的作品很精到。不管是中国画、油画,还是艺术陶瓷,每一样都精到,我仔细看过他的画,画的边边角角,从起笔到收笔都很认真,油画在渲染时染了很多层,每一层都精益求精,反映出他严肃的创作态度。四是他的画有很高的文化品位。红、黑、蓝是中国画的三种基本色调,他用现代人的眼光和情趣将这三种颜色的文化内涵发掘了出来。

刘士忠(人民美术出版社编审、著名美术理论家)

我惊叹地认识了这位来自中国的现代美术名家曹明求先生,他所绘制的传统与现代的花卉画激发了人们对生命的感受,蕴含着人们美的梦想。

他像似把自已灵魂注入了水墨画中,在其中表述了人生的真谛,我荣幸地看到了人的灵魂在画中荡漾,希望这样的作品绘制成壁画。

迈莲汉诺(法国画家)

……他的工笔画追求清秀淡雅,着色素净,细化静美;他的写意风格,着意于红与黑、润与焦、圆与方、柔与刚的对比。一反前人牡丹画那种雍容华贵、妩媚娇滴的传统画风,而注入一种极高尚的思想,赋予牡丹一种新的精神。

钟增亚(原湖南省画院院长)

我是第二次看曹明求的画展,这次在中国美术馆展厅内六联通景屏的牡丹给我印象非常深刻,这样画的工笔牡丹画,国内很少有达到这样一个气势的。曹明求画的牡丹格调高,工笔画达到这样的一种气势,这样庄严肃穆,具有里程碑式的意义。

孙克(中国美协中国画艺委会秘书长、著名美术理论家)

这幅画的主要意义不在功夫而在艺术,在万象归一的严谨结构。

结构疲软是形象复杂的大型中国花鸟画的流行病,这幅画以超常规模和超常复杂向这种流行病进行了挑战。作品看似写境,实为造境,画家将丰富的空间层次统一在主景和衬景两大层次之中,两大层次在平面结构上进行了精心的布阵列势,又在平面结构中塑造出复杂的团块结构和空间层次,如果色彩结构和动势结构能提高一个层次,此画乃入极品。

刘骁纯(中国当代著名美术评论家、博士生导师)

辛未初春,余生一念,欲绘一前无古范,后不知有否来者之巨制工笔牡丹。为集素材,重上洛阳、再赴荷泽写生。数易其稿,其间甘苦自知。

甲戌仲夏,正式勾线施彩,间中不满已成,又三改其稿;日与笔墨为伴;夜拥丹青共眠。食不知味、寐不竟夜;殚精竭虑、物我两忘。

丙子金秋,画已告成,但见几百花头、数千枝叶,云集一纸、无一雷同。其势恢宏壮阔、其度旷远幽深,真巨制也!

屈指算来,起稿成画,寒来暑往,两度春秋已过。揽镜自照,两鬓初染霜雪,开门出见亲友,相视默默无语。丹青何能?让我钟情于斯!

曹明求《神州涛声》题记

……曹明求把牡丹作为主题,从红黑蓝三个方面表现,黑是在水墨的技法上有探索,画的大牡丹,花、叶子都有气势,比较厚重;他具有开拓的心理,将工笔画、水墨写意画结合后,发展到油彩画,使作品有抽象和半抽象意味,根据牡丹花的发展来处理色彩变化,这是一个很好的探索。

孙克(中国美协中国画艺术委员会秘书长、著名美术理论家)

……曹明求的作品,既有纯正严谨的工笔,也有放笔直抒的写意;时而用与墨兼容的丙稀,时而又用粘稠的油彩。他悠游于不同的材料之间,漫步在不同画种的边缘地带,他是在“此地”与“彼地”的“临界点”上展开他的艺术主题,在墨彩与油彩之间寻找他心灵的归宿。

贾方舟(著名美术评论家、策展人)

……《大花系列》使曹明求现代构成的才能和对绘画中音乐性的敏感得到了更加充分、更加自由的释放。它内含悲情,但总基调却是生命的欢乐和胜利交响乐。

刘骁纯(中国当代著名美术评论家、中国艺术研究院美术研究所研究员、博士生导师)

……他在现实中遇到了理想中的美好东西,由此激发不可阻挡的激情,向自然学习。他赋予牡丹更多的意义,有文化的意义、诗的意义、哲学的意义。牡丹在他心中形成了心象,他的作品画出了对牡丹的认识、感受和哲学意义上的牡丹。

王宏建(中央美术学院教授、著名美术理论家、博士生导师)

……曹明求在牡丹花的创作上有继承,更有创造。他以古人“以兴比人”,“夺造化而移精神遐想”为起点,但他的“比兴”,显然具有浓厚的现代文化色彩,通过牡丹的生发枯荣,展开现代人对宇宙的联想和对生命的思考。他以花朵为生命的意象,在富有戏剧性的演绎中,不同生命阶段和处境及至生命的高潮都表现为惊心动魄的生命片段。……就像天空中的彩霞,璀璨地横空而过,让黯淡的尘世获得片刻的华丽光彩。它们的色彩如流水,如火苗,变动升腾,在生长动态之中带来永不消逝的希望和兴奋。……他以风景画家对待云霞明灭的长空、激浪澎湃的大海、幽深邃密的山林那样对待那些花朵,赋予它们激情的畅想和渴念,静观的澄澈和觉悟。以薄涂或厚积的色彩,构成坚实的肌理和悠远的空间,传达情调的高亢和克制、冲撞和平衡、激越和敛息之间的翻转变动;形成或写实、或抽象;或象征、或神秘;或简洁、或明朗、或幽暗的意向。他从牡丹花想到浩渺的宇宙和深邃的人心,抓取永恒的瞬息。

水天中(中国当代著名美术史论家、中国艺术研究院美术研究所研究员、中国美术家协会理论委员会副主任)

致明求兄

贺《多元体系与当代中国画研究》出版

把酒三呼大手笔 细读更赞一丰碑

志存高远行如铁 揽月摘星信可期

张九桓 (中华人民共和国驻泰王国特命全权大使)

曹明求君是一位多才多艺的画家,他的绘画创作涉及面很广,有国画、油画,写实、写意……两年多前,他在中国美术馆举办的个展向人们展示的是中国画作品《大花系列》,洋洋洒洒上百幅,或用工整笔法,或用兼工兼写法,更多地用大写意法,呈现牡丹花的各种形态和情致,以抒发他内心的感情。他的绘画艺术富有才情,个性风格鲜明,且有强烈的现代意识。

他钟情于绘画,但他不愿做一个“只是一般意义上的画家”,他心目中的当代艺术家的首要条件“是应该具备自己创作的艺术观”。看来,曹明求作画有明确的思想指导,甚至于他选用的绘画体裁,采用的技法、技巧,都服务于他对绘画问题的思考。……

……我在阅读曹明求这部书稿的过程中,深深体会到作者认真、执着的研究精神,他用三年时间写作,在此过程中八易其稿。作者的知识储备是充足的,修养是丰富的,视野是开阔的,思维是敏捷的,观察和分析问题是辩证的。他提出的问题有现实意义,他对问题的分析与解答,对人们的认识与思考有所启发,对问题的进一步深入研究会起推动作用。我想,这就足以说明这部书稿的价值了。……

摘自曹明求著《多元体系与当代中国画研究》序言

邵大箴(中央美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会主任)


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