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艺术学(指研究艺术整体的科学)

所谓艺术学是指,通常意义上是指研究艺术整体的科学,即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。

进一步讲,“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法,它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。”

由于历史的原因,中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义,以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身,长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置,因而,和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究,以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析,长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判,对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向,不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择,同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响,在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向,恰与德国古典哲学形成有趣的呼应所谓“小学”在中国的学术传统中,显然一直受遏制,清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避,以及对清代统治者的消极抵抗。

改革开放以来,苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成,因而学术研究基本趋势的转变,会表现出明显的滞后现象;更重要的是,正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢,观念和理论层面的创新显得特别重要,因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献,也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑,也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务,整个国家的艺术科学研究水平,并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。

十大子门类:

1.美术学(绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺术、现成品艺术等)

2.设计学(视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等)

3.音乐学(声乐、器乐、歌舞剧等)

4.文学(诗学、散文学、小说学等)

5.戏剧学

6.电影学

7.舞蹈学

8.曲艺学

9.杂技学

10.周边艺术学(指游离于艺术中心之边际的一种艺术形式,如牡丹花观赏艺术、金鱼观赏艺术等)

美术学

1.业务培养目标:本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

2.业务培养要求:本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想,学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能,以及与之相关的文史哲知识,培养学生史与论相结合,理论与实践相结合的良好学风。

3.主干学科:艺术学、教育学

4.主要课程:中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

5.主要实践性教学环节:包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

6.相近专业:音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、绘画、雕塑、美术学、艺术设计学、艺术设计、舞蹈学、舞蹈编导、戏剧学、表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术、动画、播音与主持艺术、艺术学、影视学、会展艺术与技术 。

文学

是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科。其属于社会意识形态之艺术的范畴。文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的,开拓无言之境),是社会文化的一种重要表现形式,以不同的形式(称作体裁)表现和再现一定时期、一定地域的社会生活。

由于出版和教育的进步以及社会的全面发展,已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。

戏剧学

戏剧学的所涉及的对象极其广泛,包括的戏剧形式、表演艺术、音乐、戏剧导演、观众的反应和评论,以及戏剧借助于无线电、图片和声音的传播。电影、电视、录像和网络作品现在正逐渐发展成戏剧学的一个重要组成部分。与戏剧有关的辅助学科有艺术史、媒体学、音乐、历史学、日尔曼文学、社会学和教育学。

通过对戏剧、电影和电视知识的学习,戏剧学专业的毕业生可以在剧院、影视界甚至大众文艺活动中担任领导职务。但是由于这方面的工作职位很少,因此选择第二专业还是很有必要的。

在舞台布景、舞台设计、舞台道具、舞台服装等专业中,学生学习如何借助舞台空间、剧院、电影和电视布景以及不同历史时期、不同国家甚至虚拟世界的服装将戏剧剧作、电影和电视脚本展现出来。为此,学生要学习一些自然科学知识,如静力学、专业绘图等。舞蹈服装设计专业要求学生具有极强的创造力和想象力。对此,裁缝学徒将大有裨益。导演专业研究如何把话剧和音乐剧脚本、电影和广播电视素材通过表演再现出来。至于导演素材的加工、剧组的领导以及和演员的合作则是导演应当承担的组织方面的任务:导演和所有参与某个项目的人员通力合作,如舞台设计和灯光技术人员、舞台布置人员、服装设计师、化妆师、戏剧顾问、演员以及导演助理等。

电影学

把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国,电影学还是一门新兴学科,对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支,其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期,随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系,又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50~60年代以来,随着跨学科研究的日渐开拓,电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切,出现了一些新的分科,如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

(法国)研究感知影片的一般规律而不考虑具体作品或作者的法国电影理论。1946年,法国美学家艾迪安苏里奥在巴黎大学建立“电影学研究所”,出版《电影学国际评论》杂志,吸收心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家和生物学家参加研究工作。法国电影学的主旨是与影片分析和批评迥然对立的。法国电影学的三项研究重点是:

1、研究对影片的心理和生理的感知,尤其是视觉感知,中心论题是影像的真实性和由活动影像造成的似真现象;

2、建立社会学和教育心理学的交叉学科,研究儿童对影像序列的理解力,研究智力水平对理解影片的作用。人类学家通过电影研究“原始”人群的智能信息,电影学研究则从医学角度重视影片对儿童的记忆过程的影响;

3、从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础,从现象学出发,把握电影世界,研究银幕感知,包括平面性、连续性、恒定幅度和客观时间延续性,与纯想象性的故事性感知的分离。

拥有艺术学国家重点学科的高校:

艺术学

北京大学,东南大学

音乐学

中央音乐学院,上海音乐学院

美术学

中国美术学院,鲁迅美术学院

设计艺术学

清华大学

戏剧戏曲学

中央戏剧学院,上海戏剧学院

广播电视艺术学

中国传媒大学

二战以来,文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点,文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版,更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响,也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。现代社会学和人类学研究方法的介入,其意义不止于文化层面上研究视角的转换,它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。

其一,是有可能导致中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。

其次,现代人类学和社会学方法的引入,对于强化中国艺术学研究的学术规范,将有可能产生直接影响。人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值,但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范,其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要,也是使学术成果更可信,因而更具科学价值的需要。换言之,在某种意义上说,人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国的艺术学研究的重要性是不容忽视的。

现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响,还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。

中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初,就像其它人文科学研究一样,它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中,西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印,其中西方人的研究视角,就是一个重要的方面。简言之,由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的,而且随着西方在世界各地的迅速扩展,自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观,这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想,也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时,人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准,比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐,以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧,把油画的教学体系搬用到中国画的教学中,等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域,换言之,西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入,确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用,但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离,始终是一个无法回避的症结。

除了西方中心视角以外,多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角,那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。

文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价,同时也暗含了另一种更平民化的文化思想,即不能以研究者们的个人兴趣,以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。

当人类学家和社会学家们将他们的考察对象,从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时,还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到,不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异,却各有其合理性;他们各具特色的生活方式,只有通过其自身的价值系统,才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此,艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式,不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式,在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以,对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造,强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味,正是现代人类学与社会学研究的禁忌。

以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者,自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此,研究者变成了专事猎奇的旅游者,对于民间艺术对象的关注只限于与艺术活动的差异,而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看,应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义,致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中,还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态,才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。

艺术学研究的田野方法的研究目标之一,就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然,对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化,然而这样的变化,仍然可能在很大程度上是自然的演化,它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化,有质的区别。仍然以戏剧在晚五十年的变化为例,虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化,但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的,因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果;然而1950年代戏改的情况则完全不同,在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中,观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身,都没有话语的权力。因此,中国戏剧的自然状态之必然受到破坏,就是可想而知的。在这里看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的,以及它最终会产生臬的结果。它不仅留下了值得好好记取的教训,同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。

每门学科都有特定的研究范围和研究目标,不同学科的关注重点并不相同,因此,当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时,人类学与社会学所关注的那些问题,也很容易同时被带入艺术研究过程中;或者说,研究者的关注重点可能会发生偏移,也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了,这样一来,研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究,而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义,然而它的价值与意义是人类学与社会学的,坦率地说,这类研究即使再有价值和意义,也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究,也不能解决艺术领域最值得关心的问题。

现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重,在于它会给中国的艺术学研究带来注重实学的研究风气,并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种,然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位,人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后,将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端,重新认识基于文献的研究的意义。

艺术学已成为独立学科门类

在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过,将艺术学科独立成为艺术学门类,原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学(0501)、外国语言文学(0502)、新闻传播学(0503)、艺术学(0504)四个并列一级学科中独立出来,成为新的第13个学科门类,即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科,  艺术学理论(1301)、音乐与舞蹈学(1302)、戏剧与影视学(1303)、美术学(1304 )和设计学(1305,可授艺术学、工学学位)。

长期以来,艺术学作为文学门类之下的一级学科,被艺术界人士戏称为“艺术是文学的儿子”。艺术教育专家们普遍认为,艺术学从文学门类中分离,标志着艺术学已成为与自然科学学科互补共进的人文学科的重要组成部分,是对我国艺术学科发展成绩的肯定。艺术学门类的设置对我国学科专业设置和人才培养提供了更大的空间和自主性,同时也伴随着新的思考和挑战。 [1-2]

书名:艺术学概论(第三版)

作者:彭吉象

出版社:北京大学出版社

出版日期:2006-8-1

ISBN:7301107102

字数:446000

印次:1

版次:3

纸张:胶版纸

定价:38 元

本书内容分为三编:上编为艺术总论,系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术。中编为艺术种类,把艺术分为5大部类16门艺术,从美学和文化学的角度进行了阐述,并且通过对中外28个经典作品的读解与分析,帮助大学生加深对艺术作品的理解,并掌握鉴赏作品的方法。下编为艺术系统,对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。本书注重从美学和文化学的角度来研究艺术,力求探索和发掘艺术的人文精神;吸收了国内外最新研究成果,在体系和内容上都有新的拓展;论述深入浅出、例证丰富,由感性认知到理性升华,符合学生的认知规律。本书可供高等院校素质教育与艺术教育使用,也是文艺理论研究者和爱好者的必备参考书。

彭吉象,北京大学艺术学院副院长,北京大学电视研究中心主任,教授、博士、博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长,美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授,教育部艺术教育委员会委员,第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教师”。主进的“艺术概论”课题已于2004年被评为“国家级精品课程”。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止,已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。

1978-1982 北京大学哲学系本科

1982-1984 北京大学哲学系美学专业研究生

1984-1989 总政文化部艺术局工作

1990-1994 北京大学副教授

1994-1995 美国哥伦比亚大学高级访问学者

1994-1995 美国密执安州立大学客座教授

1994年至今 北京大学教授

2004年1月起任博士生导师

上编 艺术总论

第一章 艺术的本质与特征

第一节 艺术的本质

第二节 艺术的特征

第二章 艺术的起源

第一节 关于艺术起源的几种观点

第二节 人类实践与艺术起源的多元决定定论

第三章 艺术的功能与艺术教育

第一节 艺术的社会功能

第二节 艺术教育

第四章 文化系统中的艺术

第一节 作为文化现象的艺术

第二节 艺术与哲学

第三节 艺术与宗教

第四节 艺术与道德

第五节 艺术与科学

中编 艺术种类

第五章 实用艺术

第一节 实用艺术的主要种类

第二节 实用艺术的审美特征

第三节 中外实用艺术精品赏析

第六章 造型艺术

第一节 造型艺术的主要种类

第二节 造型艺术的审美特征

第三节 中外造型艺术精品赏析

第七章 表情艺术

第一节 表情艺术的主要种类

第二节 表情艺术的审美特征

第三节 中外表情艺术精品赏析

第八章 综合艺术

第一节 综合艺术的主要种类

第二节 综合艺术的审美特征

第三节 中外综合艺术精品赏析

第九章 语言艺术

第一节 语言艺术的主要体裁

第二节 语言艺术的审美特征

第三节 中外语言艺术的精品赏析

下编 艺术系统

第十章 艺术创作

第一节 艺术创作主体艺术家

第二节 艺术创作过程

第三节 艺术创作心理

第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮

第十一章 艺术作品

第一节 艺术作品的层次

……

第十二章 艺术鉴赏

主要参考书目

第三版后记

世界著名艺术论

《达芬奇画论》

《罗丹艺术论》

《论艺术的精神》

《古画品录》

《论艺术之永恒》

《中国画观念更新与技法新探》

《薛宣林艺术论》

艺术学是经国务院学位委员会批准的第13个独立门类。 [1] 下设五个一级学科:艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。 [1]

本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质。

通过学习,可以具备以下几方面的能力:

1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识;

2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法;

3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力;

4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;

5.了解国内外艺术设计的发展动态;

6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。

素描,色彩,图案,构成,专业技法,专业设计,艺术设计理论等。

艺术学专业,主张从多种角度和深度研究艺术的现象和本质,注重学术的精度和纯度,主张跨文化沟通,从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造等各个方面,探讨人类艺术发生与发展的规律以及未来的走向和变化,使学生了解艺术发展的基本历史,学会用艺术学基本原理分析当代艺术现象和艺术作品。讲求以“艺术学”为核心的教学思维的展开,确立学生的基本艺术观念,以“大艺术”的视野去想问题。

本专业的主要实践性教学环节包括:工艺实践、市场调研、艺术设计采风、毕业实习等,四年共安排4次~5次,累计6周~15周。

音乐学(050401)、绘画(050404)、美术学(050406)、艺术设计学(050407)、建筑学(080701)等。

北京大学(10001)。

如何申请美国艺术设计专业

你可以申请你感兴趣的专业,例如建筑或者环艺,这是两个不同的专业,在美国大学本科设置当中也有一定的区别,学校和学校之间也有很大的不同,有的会独立设置在建筑学院的本科课程里面,有的是在arts and science学院下面的建筑学,有的是设置在design里面,也有的专门设置在school of environment里面的urban planning,这个专业在design的也有。

如果是建筑专业,除了耶鲁和哥伦比亚之外,像排在25名左右的南加大和密歇根大学,建筑专业都非常不错。另外,佐治亚大学的建筑也很有发展,研究生院里面为学生提供很多实习的机会,很吸引人。另外,纽约大学也有一些艺术类专业非常有名气,你都可以仔细了解一下。

有一些建筑类专业是需要读五年的,和国内差不多,也有本硕连读的项目,你找起来可能要费点儿时间。申请艺术类专业,最紧要的是你要准备一个profolio,对艺术类专业来说,作品集太重要了,这个直接关系到你申请学校的档次,有时甚至能够代替标准化考试的位置。其他的材料就是和其他专业申请没什么区别,需要推荐信、成绩单和准备相关学校的essay等等。

本一级学科中,全国具有“博士一级”授权的高校共19所,本次有14所参评;还有部分具有“博士二级”授权和硕士授权的高校参加了评估;参评高校共计34所。 注:以下相同得分按学校代码顺序排列。 [3]

学校代码及名称

学科整体水平得分

10001 北京大学

86

10286 东南大学

10003 清华大学

85

10047 中央美术学院

10610 四川大学

80

10027 北京师范大学

77

10033 中国传媒大学

10278 上海音乐学院

10355 中国美术学院

10331 南京艺术学院

74

10048 中央戏剧学院

73

10394 福建师范大学

10280 上海大学

70

10255 东华大学

69

10346 杭州师范大学

10384 厦门大学

10523 湖北美术学院

10177 沈阳音乐学院

68

10178 鲁迅美术学院

10285 苏州大学

10636 四川师范大学

10231 哈尔滨师范大学

67

10654 四川音乐学院

10126 内蒙古大学

66

10200 东北师范大学

10475 河南大学

10511 华中师范大学

10635 西南大学

10697 西北大学

10736 西北师范大学

10320 江苏师范大学

65

10338 浙江理工大学

10459 郑州大学

10674 昆明理工大学


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