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抓狂歌

《抓狂歌》是台湾“黑名单工作室”于1989年所推出的第一张音乐专辑。由于这张专辑挑战传统的强烈企图心,一方面几乎完全以台语发声,另一方面却又完全不同于之前市场上流行的台语歌,而是以摇滚、饶舌的音乐方式来呈现,使得这张专辑在台湾流行音乐史上的地位独树一帜,被多数评论家视为是1990年代后发轫之“新台语歌运动”的第一声春雷。

你也许惊讶台语歌原来也可以用如此崭新开阔的手法诠释,你也许不敢相信台语歌也能呈现敏感和现实批判的话题;然而,无论如何,当你听完之后,这些歌曲就铁定烙印在你的心里,一如台湾与你的血脉关系。
  台语歌曲的创作空间遭此重创,再也脱离不了闺秀之气和江湖酒色的格局,很少有描写现代社会现象的作品,显然早已无法负荷反映时代纪录人心的任务。于是,你明白心底的感动,原来源自于它唤醒你对这片根深土地的关怀。 [1]

在“后解严社会”的台湾,1989年11月,由“黑名单工作室”制作、滚石有声出版社有限公司发行的《抓狂歌》正式问世。诚如某位评论人所指出的,这是一张在当时兀自从废墟中破芽出土一丝生意的专辑,简介开宗明义定位“台语文化自觉意识苏醒、台语文化再造”,企图请君入瓮,引发观众思考(南瓜妹 nd)。这张音乐专辑在封面即清楚地标举:“这不是黑白唱,这是咱的番薯仔歌。”在其内页文案中,林秀丽则在一开始就丢出了以下这些问题:你问过自己吗?当你熟背中外史地,你对台湾的历史了解多少?当你对国语、西洋歌曲如数家珍时,可曾对母语歌谣多一些关注?当台湾现阶段处于极度动荡中,你想过自己在这个时代所扮演的角色吗?这些问题,你问过自己吗?

接下来,在林秀丽将标题列为〈阮听见台湾的心卜卜跳〉的文案中,她也这样指出:台语歌谣何去何从?如何创造与时俱进的台湾歌谣?让台湾的新生代正确的对待母语与自身情感的关系?以上这些问号,也许都和你毫无干系,也许和你生生相息,但是有一群人,他们却将它视为生命最重要的一件事,开始了长达五年的思索、创作和找寻。

对于“黑名单工作室”的创作理念,林秀丽则在《抓狂歌》音乐专辑的文案作出如下的说明:他们是一群流行音乐的异议份子,不喜受形式拘束,大胆运用音乐说出真心话,宏愿用熟悉的母语,以音符勾勒出台湾四十年来的变迁风貌,诚恳地对台湾现实社会提出一种看法,赋予台湾歌的新时代精神,和更多生于斯、长于斯的人分享。

这张专辑的每一首歌都反应了当时台湾的政治、经济、社会等现象。一方面,歌曲〈出租车〉、〈新庄街〉、〈阿爸的话〉将重点摆在刻划市井小民的生活景况。另一方面,也有一些歌曲如〈民主阿草〉,却以批判政府的犀利词句,大胆地讽刺台湾政治问题。有评论者在总结这张专辑时指出:

反应纷呈的先行者《捉狂歌》,划时代地突破当时台语歌曲意义、语言符号、纯粹结构的专断性,更开阔指涉未来,或许不克尽全功(还是有它的缺矢,意识型态的定位问题),但也为后来的台语音乐工作者开创新颖的方向。

现代新潮的曲风却前所未有的全以台语演唱,结合饶舌、雷鬼及台湾“杂念仔”风格的前卫创作,直接以美学形式批判威权政治对台湾在地语言及历史的压抑(简妙如 2005)。

说这张是无极元始台语念歌 (RAP) 经典至尊,应是一点也不为过(dary 2005)。

挑战长久以来受商业体系宰制的台语歌曲格局,专辑《抓狂歌》,一首首讽喻时事、批判现况的犀利歌曲,像一颗炸弹投向歌坛(刘力君 1999)。

“台湾新音乐”对主流“政治”进行嘲讽的歌曲,以“黑名单工作室”在1989年底发行的《抓狂歌》最早(杨克隆 nd)。

《抓狂歌》一出版时,正象征著台语流行新时代的开始。……《抓狂歌》无遗地在当时对青年学子造成深远的影响,其中的〈民主阿草〉还成为台湾最后一首禁歌(林良哲,转引自南瓜妹 nd)。

01. 台北帝国 词曲/王明辉 演唱者/林哲

02. 抓狂 词/王明辉陈主惠 曲/泰人 演唱者/陈明章谣明辉

03. 伤心无话 词/陈明瑜 曲/王明辉 演唱者/叶树茵

04. 阿爸的话 词/王华 曲/王明辉 演唱者/王明辉

05. 庆端阳 词曲/陈明章 演唱者/陈明章

06. 出租车 词/王华 曲/王明辉 演唱者/林哲

07. 民主阿草 词/王华 曲/王明辉 演唱者/林哲陈明章

08. 新庄街 词/陈明瑜 曲/陈明章 演唱者/陈明章

09. 播种 词/陈明瑜 曲/陈明章 演唱者/陈明章


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