网站地图
中央美术学院壁画系

中央美术学院壁画系是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等美术院校中第一个壁画专业系。1979年初,在侯一民教授主持下,由李化吉、周令钊、梁运清、张世椿、王文彬、邓澎等人参与筹建了壁画研究室。1980年开始招收本科生和研究生,1984年正式成立壁画系。壁画系教学实行工作室制。设有三个工作室、一个基础教学教研室和一个壁画材料工作间。

中央美术学院壁画系是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等美术院校中第一个壁画专业系。为适应城市公共环境建设迅猛发展的趋势,1979年初,在侯一民教授主持下,由李化吉、周令钊、梁运清、张世椿、王文彬、邓澎等人参与筹建了壁画研究室。1980年开始招收本科生和研究生,1984年正式成立壁画系。历任系主任侯一民、李化吉、梁运清、孙景波、曹力教授。 [1]

壁画系创建以来,致力于复兴中国壁画辉煌的历史传统,吸取当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长,逐步形成了具有民族与时代特色的教学与创研体系,并成为这一专业领域内重要的创研实体。 [1]

壁画系的教学目标是:培养能为城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其他美术工作所需求的专门人才。要求学生掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和专业知识,以及运用多种材料进行壁画创作的能力。 [1]

壁画系在教学中强调壁画艺术是公众的环境艺术,要求作品具有公益性内容和雅俗共赏的艺术品味,反映健康高尚的思想内涵、鲜明浓郁的时代风貌和激扬奋发的民族精神,把学生的创作热情和活力与时代精神和社会需求相结合。注重培养学生扎实的素描造型能力,掌握艺术表现的基本规律和技法,更注意引导学生学会正确地观察与艺术思维的方法,提高审美趣味和鉴赏水平。在基础课程中,加强“作品意识”和“设计思想”,致力于发现学生的个性和特长,以“因材施教”的方法使学生的综合素质得到良好的发展。在创作教学中,鼓励学生潜心学习古今中外壁画艺术的成就与经验,树立勇于探索、大胆创新的精神。并在系内专门设立了旨在鼓励创作的奖励方法,对个人创作实践的优秀者给予大力支持。壁画系特别重视艺术实习考察课,在中国博大精深的壁画文化遗产与当代壁画与公共艺术中吸纳营养。壁画系先后和敦煌文物研究所、克孜尔文物研究所建立了共同研究和学习的合作关系,每届学生都安排一次敦煌等文化遗产的参观考察,此外,壁画系还选择了甘肃炳灵寺、麦积山石窟、甘肃博物馆、西安博物馆、永乐宫、龙门石窟、云岗石窟等文化遗迹和文物单位作为考察与实习基地。 [1]

专业和许多造型艺术门类具有“多重边缘性”的特点。专业基础必修课设有基础理论、基础技法两大内容。基础理论开设壁画艺术概论、中国壁画简史、外国壁画简史、环境艺术理论及设计基础等。基础技法包括:1. 造型基础:素描(速写、白描)、雕塑(浮雕、圆雕写生、装饰造型)、构成设计(平面构成、立体构成)、解剖、透视学基础。2. 色彩基础:开设写生色彩学、装饰色彩学、色彩构成。3. 壁画材料工艺 :开设中国传统重彩、沥粉贴金及古壁画修复、西方传统湿壁画技法、分层刻技法、陶瓷工艺、漆画工艺、镶嵌工艺、金属材料造型工艺、多种材料的综合运用工艺。4. 构图理论基础与壁画创作设计(含社会考察及毕业论文)。5. 社会实践与艺术考察。 [1]

壁画系教学实行工作室制。设有三个工作室、一个基础教学教研室和一个壁画材料工作间。 [1]

专业/工作室

材料工艺工作间

第一工作室

第二工作室

第三工作室

壁画基础教研室

[1]

工作间向学生提供广泛的壁画工艺材料教学实践空间。学生通过在本工作间的学习实践,不仅可以认知多种材料在壁画艺术中的审美趣味与表现力,还能在研究材料语言的过程中增强其动手能力。材料工艺课教学经过多年的努力,如今已形成具有中国特色、与时代紧密结合的教学系统。工作间的课程分为基础课程与实践操作课程两部分。基础课程有:浮雕、工笔线描;实践操作课程有:湿壁画、 马赛克镶嵌、陶瓷工艺、磨漆工艺、沥粉贴金、彩绘工艺等。同时,工作间面向全院其他院系的学生也开设有相关选修课。 [2]

第一工作室以大型壁画的设计、创作为教研的中心课题,以绘画材料技法为重点课程,以电子计算机为设计演示的辅助手段,致力培养具有系统专业理论修养的,有扎实专业技能基础的,有立志为振兴中华民族壁画艺术事业献身,能够独立进行公共环境艺术设计、大型壁画创作和从事专业教学研究的人才。

第一工作室的教学主张体现为:高度重视对中外优秀传统理法的继承和发扬,致力适应当代壁画新语境的探索与开拓;认真研究借鉴现当代国际相关专业发展的态势和经验,致力于建立有中国民族特色的教研思路。

第一工作室的教学宗旨是以创作与设计能力的培养为一切基础理论和技能课程设计的目标;提倡以高尚的艺术情操、勤奋的学习态度、勇敢的探索精神,树立富有进取性的学术风气。

第一工作室理论基础课设置为壁画概论, 壁画中外史论。造型色彩基础课设置为写实基础和设计基础。第一工作室在学术上力求“兼容并包”,重综合表现能力和审美欣赏品位的提高,不以导师个人偏好引导学生,力主“有教无类”、“因材施教”的原则,认真研究学生的各自特长和优点,以鼓励和引导为主,使不同条件和素质的学生在学习期间获得良好的发展。 [3]

第二工作室以现代大型公共艺术设计为出发点,学习东西方传统壁画、雕塑,并在工程实践中获得实践能力。提倡艺术品应该是为大众所接受的雅俗共赏的艺术,能充分展现艺术家的创造力并促进公众审美趣味的不断提高。
  第二工作室的教学目标:培养学生具有全面的壁画及公共艺术设计创作意识和实践能力,学习多种现代材料在创作中的应用与表现。

在基础课中注重培养学生的构成意识。素描基础教学重视对结构的理解,增加壁画线描课程;色彩教学强调色彩构成的重要性,在认识自然界色彩关系规律的同时注意培养学生对色彩的设计意识。

创作教学注重:一、培养学生活跃的创造力,提高学生的默写能力和创造性思维;二、强调壁画创作的实用性,安排针对具体墙面的壁画设计;三、广泛地学习各种壁画材料工艺,了解研究不同材料在表现不同题材以及在不同环境中的表现力。 [4]

以培养城建、园林、文教、艺术部门及有关单位壁画及环境空间艺术的专门人才为教学目标。要求学生最终具备独立地完成壁画及架上绘画创作的能力;要有较高的审美能力,较全面的壁画及架上绘画制作的理论基础及操作技能;并尽可能掌握两种以上的壁画工艺材料制作方法及架上绘画材料技法。教学方法是把欧洲传统与现代的绘画技法及观念与中国传统与现代的壁画、雕刻、绘画、民间工艺等多方面的创作技法和观念相结合,更重视“现代重构”这一环节,培养学生综合全面的艺术技能及修养。工作室采用“传授式”、“互动式”、“启发式”相结合的教育方法,及时发现学生的优点长处并加以鼓励,根据学生不同特点因材施教,做到既宏观又有具体针对性地给予学生以启发和帮助,尊重学生的个人选择,为每个学生的专业发展提供尽可能开阔的教学空间。 [5]

壁画系专业基础教研室的教学对象主要是刚进入壁画系的二年级学生,第一学年的课程内容包括造型基础教学(素描造型、色彩表现、线概念训练),专业基础教学(壁画概论、壁画专业材料感受、壁画创作练习、各工作室的专业教学介绍)和个人自选课程三大部分。其教学宗旨为:完成学生由常规基础训练到进入工作室学习的专业理念的转换。

具体教学安排:壁画概论,素描造型,色彩表现,线概念训练,壁画专业材料感受,壁画创作练习,工作室专业教学引导,春季写生。选修课由学生按自己的兴趣和特点进入各系、各工作室选择符合自身要求的课程,在获取学分的同时进一步加强和细化对专业知识的理解和掌握。 [6]


相关文章推荐:
中央美术学院壁画系 | 侯一民 | 李化吉 | 周令钊 | 梁运清 | 张世椿 | 王文彬 | 工作室 | 孙景波 | 曹力 | 侯一民 | 城建 | 园林 | 文化艺术 | 环境艺术 | 雅俗共赏 | 素描 | 因材施教 | 敦煌 | 麦积山石窟 | 甘肃博物馆 | 西安博物馆 | 永乐宫 | 龙门石窟 | 艺术概论 | 设计基础 | 造型基础 | 素描 | 速写 | 白描 | 雕塑 | 浮雕 | 圆雕 | 构成设计 | 平面构成 | 立体构成 | 解剖 | 透视 | 色彩 | 写生 | 装饰色彩 | 色彩构成 | 重彩 | 沥粉贴金 | 湿壁画 | 陶瓷 | 漆画 | 镶嵌 | 金属 | 工作室 | 浮雕 | 工笔 | 马赛克镶嵌 | 大型壁画 | 电子计算机 | 壁画艺术 | 公共环境 | 兼容并包 | 有教无类 | 因材施教 | 公共艺术 | 雕塑 | 艺术品 | 雅俗共赏 | 教学目标 | 线描 | 城建 | 架上绘画 | 雕刻 | 绘画 | 民间工艺 | 启发式 | 素描造型 | 色彩表现 | 选修课 |
相关词汇词典